Лучшие фильмы
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Сериал «Любовь. Смерть. Роботы», начавшись как сносящий крышу эксперимент, рожденный из страсти режиссера Тима Миллера к анимации и ультранасилию, со временем превратился в почтенный альманах технологических чудес и избитых истин. Уже четвертый сезон подряд проект продолжает будоражить умы зрителей и критиков, не позволяя одним смириться с мнением других. После выхода новых эпизодов профессиональное сообщество восхваляет стремление Миллера и его команды затрагивать глубокие темы, в то время как публика упрекает создателей в отступлении от первоначальной концепции, отраженной в названии шоу. И правы, в сущности, обе стороны: посыл нового сезона впервые за шесть лет прослеживается особенно отчетливо, однако смерть, судя по всему, оттеснила на задний план и любовь, и роботов. Тем не менее, именно эксперименты всегда были главным достоинством проекта, и наблюдать за его эволюцией, за тем, как меняется творение Миллера и Дэвида Финчера (чье влияние стало особенно заметным с третьего сезона и эпизода «Плохая поездка»), по-прежнему интересно. Финчер, к слову, открывает новый сезон собственной интерпретацией знаменитого концерта группы Red Hot Chili Peppers Live at Slane Castle, состоявшегося в 2003 году в Ирландии и собравшего около 80 тысяч зрителей. Режиссер «Социальной сети» превращает и музыкантов, и толпу в марионеток, дергающихся на нитях, свисающих с небес. Для поклонников RHCP это прекрасный повод вновь переслушать Can’t Stop и насладиться визуальным великолепием, а для почитателей Финчера — возможность погрузиться в многослойную метафору контроля, включая режиссерский. Впрочем, лишь если они действительно захотят ее там увидеть. Контроль и его потеря — в самых разных смыслах — становятся главной темой четвертого сезона. В серии «Близкие контакты мини-степени», от создателей «Ночи мини-мертвецов» с эффектом тилт-шифт, первый контакт с инопланетянами оборачивается катастрофой: Земля превращается в поле боя, где обе стороны стремятся к взаимному уничтожению. В «400-х» Роберт Валли, известный по эпизодам «Зима Блю» и «Лед», показывает мир после Последней мировой войны, в котором разрозненные банды пытаются защитить остатки цивилизации от гигантских агрессивных младенцев. Две серии из десяти посвящены котам, стремящимся либо подчинить людей, либо их спасти. Так, в эпизоде «Еще один большой проект» персонаж по имени Санчез и его ИИ-помощник решают поработить человечество, тогда как в «Потому что он может красться» кот Джоффри, напротив, спасает своего хозяина — поэта, заключенного в психиатрическую лечебницу, — от самого Сатаны, пытающегося через него создать гибельное стихотворение. Тема веры тоже звучит особенно отчетливо. В эпизоде «Как Зик обрел веру» экипаж бомбардировщика B-17 отправляется на самоубийственную миссию, чтобы сбросить бомбы на католическую церковь, где нацисты проводят ритуал. Однако взрыв лишь освобождает неведомое чудовище, и героям предстоит вступить в бой с потусторонним злом. Визуальный стиль, напоминающий пинап и комиксы Майка Миньолы, дополняется точным ритмом повествования и жутким образом антагониста, будто сошедшего с экранов игр от FromSoftware. Примечательно, что именно работа Диего Порраля и Дж.Т. Петти — известного в основном по провокационной комедии «Охотники на демонов» — становится наиболее цельной и выразительной в сезоне, вобрав в себя всё лучшее из предыдущих выпусков. Четвертую часть «Любовь. Смерть. Роботы» вряд ли можно назвать лучшей, и даже место в первой тройке под вопросом. Здесь не встретить визуальных изысков в духе Альберто Мьельго, зато эпизод «Голгофа» впечатляет фотореалистичной графикой. Не хватает привычного накала, саспенса и боевых сцен. Некоторые скажут, что сериал выдохся. Но проект Тима Миллера и Дэвида Финчера явно продолжает двигаться — и попытка придать сезону сквозную тему определенно заслуживает внимания.